深夜食堂影评第1篇日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种.种侧面，让下面是小编为大家整理的深夜食堂影评,供大家参考。
深夜食堂影评 第1篇
日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种.种侧面，让观众总能够在某些故事中看到自己在社会中的倒影，感同身受。在此基础上，配合以舒缓的节奏，观众就此与剧中的角色一起，一餐夜宵下肚，一集电视剧看完，完成了一次对于生活的疗伤。
而在其中，最有价值的，即是“真实生活的反映”。只有故事基于现实，生活于现实的观众才能从角色中同感到自己的心绪和伤痛，进而实现疗伤的效果。这一层关系如果不成立，那么《深夜食堂》也就沦为了一碗加了过多糖分的鸡汤，一部幼稚而节奏缓慢又矫揉造作的童话故事。
那么，当这个题材拿到中国的社会背景下进行改编的时候，最需要的，依然是它在“基于现实生活”方面的本土化：我们需要从中看到一些中国当代都市的真实样貌，需要得到一些看上去真正生活在北上广、似乎与大家共处在一片天空下的角色。只有这样，观众能够与角色和故事构建共感的纽带，后续的疗伤才能成立。
中国当代都市的男女，状态是什么呢?快节奏的生活、经济的压力、买房和婚姻的困境，都是中国特色的东西。当然，作为著名的高压国家，日本人的生活和工作压力同样巨大，但他们更多来自于职场交际的微妙、过多的假笑与做场面，与中国的情况不尽相同。
因此，从中日两国同样的高压生活这个出发点而言，《深夜食堂》的落地中国是有可行之处的：显然，两国人民都需要疗伤。但是，基于不尽相同的具体状态，在秉承“反映真实生活”的前提下，中国版必须进行本土化的角色和故事背景设置，而这也恰恰是中国的两版做的最不好的地方———不谈故事和角色，他们居然甚至连老板的装扮和饭馆的装潢布局这些表面功夫都没有本土化，而是原封不动的日式，仿佛一个开在中国的日料店。
改编的中国版，首先亮相的是黄磊的电视剧版本。在这个版本中，角色都仿佛一个个怪咖，更应该存在于漫画书而不是现实生活中。因此，“基于生活”的要求即被打破了。此外，黄磊版还犯了一个极其致命的错误：他在料理的部分植入了广告。在这个戏剧里，食物和这个饭馆一同，是角色的疗伤药，一碗饭下肚，人们就获得了治愈，在这个饭馆里小坐，人们就获得了短暂逃离生活的压力而喘口气的避风港。
而黄磊把食物弄成了广告，无异于把现实中基于金钱和“电影项目盈利模型”的气息涂抹在了这个本应该是“现实疗伤药”的存在上。这样一碗饭下肚，人们收获的不再是慰藉，而是对现实生活之压力的又一次提醒。这就好比是《猜火车》，人物们用来逃避现实生活的未来渺茫，一旦脱离药物就会看到死去的婴儿(象征着艹蛋的生活)袭来，而黄磊，却偏偏给他们提供了一瓶贴着婴儿头像的药片。
而到了梁家辉的电影版，值得庆幸的是，他意识到了黄磊版在食物环节上的处置失当，在这个部分下了功夫，把它拍的宛如《舌尖上的中国》。
但是，在重中之重的“基于现实北上广”的部分，电影版也没有给出一份完美的答卷。这几个故事之中，似乎只有最后一个，是真正涉及到了一点大都市男女的心理状态的。而其他几个，无论是为了梦想的拳击手，还是为了梦想又体验爱情的女歌手，还是错过爱情的减肥女孩，角色和故事的中心都单纯地围绕着他们个体，而没有让他们与周围的社会发生互动。因此，他们的梦想和爱情似乎也未能被社会所影响、缺少了“基于当今上海”的真实性，很难让观众产生同感。
需要本土化的另一个点，在于每个故事的篇幅长度。在这样的小单元剧拼接而成的作品中，由于篇幅问题，故事和人物并不会显得多么得严谨和符合逻辑，即使是日剧版，这方面也是相对薄弱的。日版更重要的一点是，在元素、背景、角色状态上，拍出一个观众有同感的真实故事，结合舒缓的节奏和美食，给观众一个治愈的效果。
这样的东西在日本之所以有受众，与日本人的内心状态是分不开的——格局较小，情绪敏感而又脆弱。格局小，因此能够接受小而“暖心”的故事。情绪敏感，因此能够被一些简单的情感表达而轻易打动。脆弱，因此需要这样的故事。
但是，中国人的内心状态，与日本人是有很大不同的：我们会更在意逻辑，在意可信度。比起日本人，我们的世界观更加务实。因此，讲给中国人的故事，必须拥有足够的说服力。这是由中国社会的发展阶段所决定的——说服我们，否则你就只是一个幼稚的童话。而面对这一点，两版中国改编的《深夜食堂》所采取的短小故事集成的结构，就不那么适宜了：作品需要更少的故事，来让时间资源更集中地投入到叙事的起承转合之中，来让它更加具备完整的戏剧结构，形成逻辑性强且人物立体的说服力。
《深夜食堂》就是一锅鸡汤，但它是基于现实的鸡汤，而不是一个空中楼阁一般的童话故事。日本版准确地抓住了真实的日本社会各个侧面，并切中了日本人的内心所需，获得了成功的治愈效果。但中国版，由于本土化的不够，无论是天外飞仙仿佛没活在中国一样的人物，还是照搬小单元剧模式而没有切中中国观众内心所需的作品架构，都显得本土化严重不足。
中国的很多电影，都喜欢编造一个完全离开了真实世界的童话，或粉红或暗黑，题材也是职场爱情青春无所不包。但是实际上，它们很大一部分的受众来自于已经步入社会的人群，而这批成年人的人群，他们的内心让他们需要鸡汤，但他们的理智不会再让他们相信童话。
深夜食堂影评 第2篇
说真的，冲着梁家辉的粉丝情怀看的，毕竟是梁先生的导演处女作，一定要支持一张饭票。叙述跟情节流畅度都欠火候。故事东拉西凑，过渡太过生硬，有时候根本不知道为什么会发生，又糊里糊涂就结束了;又不能把事说到点子上，不过，那碗广式馄饨我还是感动了。插曲也还行。最大的亮点:那个弄堂比较干净，布景不错，比较符合故事的背景。道具组加鸡腿。最大的尴尬:竟然不知老板叫什么，姓什么?刘涛叫大叔就算了，忠伯跟莲婶也叫大叔?太怪了;哪怕叫成老板也好嘛!
深夜食堂影评 第3篇
20XX年，黄磊主演的深夜食堂剧版上映，差评如潮。20XX年，深夜食堂电影版上线，影帝梁家辉主演，大咖云集，老戏骨和实力偶像齐聚，还是梁家辉执导的处女作。目前的豆瓣评分是分，依然处在走低的趋势。如果说，黄磊主演的剧版深夜食堂是在取悦观众，那我觉得梁家辉指导的电影版深夜食堂更像是在取悦他自己。
汇聚两岸三地的演员，在一个老上海弄堂里开了家日式料理店，客观上就已经是不伦不类的，还讲述了几个没头没尾的故事，支线太多，没有一个故事是饱满的。一个卖花蛤含辛茹苦把孩子拉扯大的女人撮合自己的拳击手儿子和一个年轻的寡妇在一起的剧情是什么鬼?表达这个妈妈的同情吗?穿插的兄弟情又想说明什么?小美的部分更是狗血，完全没get到点在哪里，讲她还未开始就结束的爱情故事是为了什么?唯一勉强满意的部分，是魏晨出演计程车的司机，和自己的女朋友在上海打拼的故事，还是带有魏晨滤镜的满意，这个女的经历了什么在和男友分手以后跑到国外培训回来求复合?看的我三脸蒙蔽!
给我的感觉的，努力堆砌出生活的元素，生硬的讲述充满柔情的人生大道理。如果不是为了故事而故事，那么我能给出的解释只有，生活原本就是这么平淡并且无厘头。
日版的《深夜食堂》有很多中国的小年轻很喜欢看，在每一个夜深人静的加班夜，点份外卖，或者来份泡面，窝在10多平的合租房里，在电脑背后就着主人公的故事咀嚼食物来缓解一整天的压力。每当大叔掐着腰凝视镜头的时候，时间总是刚刚好足够融化你，大叔的眼神没有要洞穿你的意图，只有温暖的安慰，有让你放下戒备，融化你的无形的力量，没有一丝一毫的杂质。每一个故事，最终都能够回到这家小小的店面，都能把主人公的情感消化在食物里面。治愈每一个受伤的孤独灵魂。
我不是很明白为什么中国人非要拍一个日系的深夜食堂?带着生硬的情感，我们到底在模仿什么，我们到底在向往什么?是，这个城市的每一个人都在各种各样的压力中挣扎前行，被孤独感包围。但是中国人的排解方法是什么呢?大爷大妈在广场跳舞呢!中年人忙着加班带孩子在楼下抽烟呢!年轻人忙着打游戏撸猫逛夜店呢!什么时候听说过有个夜间食堂了?不是24小时海底捞吗?不是肯德基麦当劳吗?
每个城市都有自己的深夜食堂，每个深夜食堂都有自己的故事，然而，真正属于中国的深夜食堂是什么?是烧烤店!是路边摊儿!是啤酒撸串，水煮毛豆，是巷子尽头亮着的昏黄的路灯、红红蓝蓝的塑料板凳还有摇摇晃晃非要垫吧点东西才能站稳的桌子，是一个心宽体胖的老板娘和一个精瘦的老板。
最后，摘几句电影里觉得讲的还不错的几句台词：
1、每一种食物都有他的来处，人也一样，这是人生的底色，也是你最初的梦想，更是你未来的方向。
2、再普通的食物也会有自己的味道，如果我们只看到自己的普通可能就会错过特别的人生。
3、岁月在每个人脸上都留下了疤痕，有的在脸上，有的在心里。
深夜食堂影评 第4篇
两星半，不能再多了。
《深夜食堂》堪称最一言难尽的IP了吧?原版评分高达，黄磊翻拍的剧版，梁家辉影版纵使比剧版好一倍、正好，也依旧没及格。
梁家辉执导筒，可以选的作品空间有多窄、才要给自己挖这么大一个坑?
《深夜食堂》的本土化太难，多人片段式剧目的电影化改编也太难，在每个小片段的犄角旮旯里拍出完整的起承转合更难。
这种模式唯一的好处大概就在于“方便收割人头”，主演的戏份比客串多不了几分钟;这样在一部戏里凑齐彭于晏、邓超、蒋雯丽、张孝全、刘涛等等十几位艺人比常规模式容易很多。
然而这样的品相，哪怕凑齐了100+明星阵容又如何?
隔壁剧版《深夜食堂》，尚且可以甩锅某艺人的年度最辣眼演技、归咎金主吃相难看的植入。
但影版中菜做对了，在剧版瞪眼式奇葩表演的反衬下、影版所有人的表演也都正常了，于是没有背锅侠可以用，这就完全是导演、编剧团队的问题了。
梁家辉在戏里亮相的部分其实很无可挑剔，短暂的正面镜头瞬间让人怀疑当时的黄磊是否适合这个角色，黄磊身上家长里短的幸福味太重、太“主流”，而这个角色有着几分边缘人气质，有孤独又治愈的质感。
黄磊缺了这份边缘和孤独感、他就是一个幸福的会做饭的嘴碎的胖纸。
但梁家辉先生亮眼二三镜头里正确质感，很快也就被带着跑偏了。
刚刚一身日式打扮出现在店里，转眼又穿着几十年代的中山装、推着二八杠自行车、好像八十年代上城办事的村干部、这是什么蜜汁服化道?
这不是什么仅仅关乎装修风格的小问题，整部电影里所有故事和细节都洋溢着一种“法式鹅肝炖东北粉条子”的不伦不类质感。
每一个故事都匆匆忙忙无头无尾、有形无神。
电影中杨祐宁母子的部分，大概是相对来说完成度较高的片段;至少他演一个拳手看状态能让人相信，而魏晨演出租车司机怎么看是偶像录综艺打卡任务“体验出租车师傅的一天”既视感。
然而纵使有“完成度稍高一些”的小片段，也无法改变电影满是bug的状况。
一，诸多人物的存在毫无意义、特别碎片化，纯粹是“为了有这个演员而拍这几幕”。
比如蒋雯丽客串的艺人总监太太，角色的存在极为尴尬，唯一的使命大概就是考观众眼力：你能坚持不看手机、并且成功认出所有演员吗?
客串角色活得“加分项”，先决条件是要有好的故事肌理、然后才能通过“明星-客串”戏里戏外的互动话题来获得附加分，但这部电影里显然本末倒置：仿佛为了让人看有这么多客串明星，而让原本就糟糕的故事产生更多补丁。
二，琐碎的割裂的叙事线过多，没有成功黏合在主体部分中、最终都成了病变的“癌变细胞”。
金世佳饰演的拳击运动员，和杨祐宁的角色是“双生AB线”模式，但金世佳这条线鸡零狗碎非常尴尬。
莫名其妙上线表演输了比赛泄愤暴打杨祐宁，以杨祐宁视角来看他作为“功能性人物”镜头有点多，但若是作为双生线来看他的内容又太少、太断裂，如此不尴不尬、戏份冗余又浪费演员。
三，细节失控感明显，表达功力不足。
多人并行的故事结构，转场切换是必备的高频因素，显然这部电影完成得很糟糕。一个最扎眼的例子，从杨祐宁母子二人戏份转场至“小时候哥俩”的故事，剪辑生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。
比起转场，所谓“高潮情节”的呈现，可能更拖后腿。
杨祐宁饰演的拳击手最终反杀，本应该是热血沸腾的励志瞬间，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏张家辉《激战》有多热血，但《深夜食堂》里完全不是那么回事，细节掉链子非常严重。
动作逻辑严重失调，前一半是杨祐宁被打得毫无还手之力，后一半突然就变成了他狂打、对方几乎一动不动挨打。这个拳击赛的规则，是其中一方不准还手吗?
“反转戏份”好看的前提，是从“弱对强”模式到“弱反杀强”中间有充足的合理、有动态的变化过程，这个反转要有动作设计上的、镜头表达上的、演员心理上的合理呈现，一环都不能少。
但《深夜食堂》是怎么做的呢?
动作设计，杨祐宁赢的部分，打出十拳，对方大概只象征性动了两下，严重的“全程捆手、只为放水”既视感。
镜头表达，在有限篇幅内浓墨重彩大特写两次铃铛，这是一整部电影只拍打拳这一件事、最后核心关键一秒才需要反复给“时间紧迫”的具象化代表铃铛特写;这么一段浑水摸鱼的“假燃”片段，总拍这个铃铛，重点失焦。
演员表现，这大概是唯一的加分元素，杨祐宁母子的生活质感都很落地。
四，故事有向网红段子方向发展的油腻迹象。
从事香水行业的胖姑娘，拼命健身只为见高中时期打篮球的学长一面，电影里对两个人感情莫名其妙的呈现甚至无法被称为“电影”，大约就是彭于晏健身广告+陈建州西装造型+莫名其妙的感情段子合集，质感非常糟糕。
讲道理，我宁愿从头到尾看彭于晏健身。
那些想“投机取巧”的故事，最后往往非常拙劣，“巧即是拙”。
五，人物设定诡异，强行鸡汤。
如果说杨祐宁的部分是故事里夹杂着槽点，那么魏晨、张艺上的部分则是不折不扣的“槽点里插播情节”。
两个人莫名其妙的所谓“治愈”结尾，也太浑水摸鱼、无病呻吟、强行“治愈”了吧?
姑娘好端端做直播，被男方大骂“传回老家，你爹妈都会替你丢人”，这是什么十八世纪晚期直男癌?女方反击“你没钱才丢人”也同样糟糕透顶。
这届编剧已经到了写不出矛盾、把控不好尺度，要让男主一言不合就侮辱人然后一言不合又和好的地步了?
张艺上的角色被看起来不怀好意的“艺人总监”带走，对方却没什么潜规则念头，只是提供了一份有淘汰率的正经工作。类似于“天上掉馅饼”的好事，男主不跟着一起高兴，反而大骂对方的进取心是竹篮打水一场空的不知羞耻?
编剧你以为你在写很虐的青梅竹马吗?这是应该报警的渣男吧。
这是所谓“梦想和现实之间的矛盾”?这恐怕是价值观版”有病就要去治“吧。
更要命的是，张艺上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜饼，人生就忽然茅塞顿开、福至心灵、即将被“治愈”，走在路上魏晨开着出租车跟上，二人对望、背景音乐MV响起，强行“治愈”。
这也是剧作最可怕的槽点，给出的心“病”又夸张又矫情，既不合情理也不通病理，让人无法共情，如何能够让人感觉到“治愈”?
舒心结语
《深夜食堂》如何本土化，剧版就已经验证过很困难。影版中梁家辉更放大了这种不伦不类，画风比谢大脚、谢广坤坐在咖啡厅里聊case还违和。
“食材”本土化只是“表”，将人际关系和相处模式本土化才是最重要的“里”，然而电影显然只是把菜名换成了中式，莫名其妙拼凑着荒腔走板的剧情。
所谓“治愈”主题，不是拍一拍笑和泪表情、念一念空间语录、放一放煽情MV背景音乐就能做到。
故事不像故事，而像故事大纲展播+“猜猜我是谁”明星秀。
本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。
深夜食堂影评 第5篇
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
