弹好钢琴的诀窍1 1.乐谱的准确性问题。 读谱,是实现钢琴演奏的前提,读好谱是科学地进行钢琴慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己,使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定下面是小编为大家整理的2023年弹好钢琴诀窍,菁选3篇（2023年）,供大家参考。
弹好钢琴的诀窍1
1.乐谱的准确性问题。
读谱,是实现钢琴演奏的前提,读好谱是科学地进行钢琴慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己,使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定的符号或标记写在谱面上,演奏者在再现作品时,必须严谨地服从照做。在慢练过程中,自己可以让大脑长时间地思考和反应,不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确,更可以关注到力度、速度、表情等标记,并在初练时一并表现出来,这样的手、眼、脑的协调合作,不但解决了在弹奏过程中的准确性问题,而且还提高了练琴的效率和质量。
2.手指的力度问题。
一些弹琴者演奏的曲子的确有一定技术性,但是当我们从头至尾听完整首曲子后,就会发现曲子没有强弱对比。实际上这便是缺乏声音控制的训练及多种触键方法的训练,这些问题同样可以通过慢弹来解决。首先,慢弹可以提高手指控制力,充分感受触键的感觉,比如在弹奏歌唱旋律较强的乐曲时,我们可以把手指放*一些,用肉垫较厚的部位去弹,触键要慢,带有缓冲一样慢慢地把力量送到底。这一系列的动作可以在慢弹的过程中仔细体会,加深感觉,从而获得良好的触键感受,提高手指的控制力。
3.演奏中的放松问题。
演奏中,放松与紧张是相对统一的关系。有时在手臂落下触键的瞬间是紧的,而下键后就会立即放松。比如《车尔尼299快速练**曲》要求每首曲子的演奏要达到一定速度,而实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟,如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些钢琴学**者由于缺乏扎实的慢速练琴过程,在弹奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配,小臂会感到乏困,甚至痉挛。有些人也有过一段时间的慢练,但加快速度后依然会出现颗粒性不强,下键不积极,音乐不流动的状况,这些问题只有通过再次放慢练**才能解决。所以“慢练”应贯穿在学**生涯的始终,它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。
4.演奏的速度问题。
演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求,或者由于弹奏动作较慢,提速后出现双手不整齐、声音不清楚等状况,直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时的弹奏动作较缓,可以使手指得到充分锻炼,各个手指的协调能力得到发展,手指的力度加强,灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆,在不断熟练中,手指寻找下一个音的时间越来越短,准确性也越来越高,进而弹奏的速度也越来越快。
5.演奏中的技术难点。
在弹琴过程中常常会面对技术难点,这些技术难点可能是大跨度的跳进,还有些是和弦的变化等。由于每位演奏者的基础和条件不同,对难点的掌握和训练方式也因人而异,但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”,将某个片段作为重点内容学钢琴、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼,正所谓“心急吃不了热豆腐”,只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感。
6.消除紧张情绪,增强自信心。
慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,让自己在弹奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞,并不断进行针对性的强化训练,逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲弹奏技巧与能力的积累,更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点,当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练钢琴,从而逐渐解决了这些问题,那么“艺高人胆大”,在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担,提升了演奏的自信。
弹好钢琴的诀窍2
所谓慢速练琴,就是不以正常的演奏速度来进行弹奏,而是将速度放慢,让演奏者注意到弹奏时的每一个细节,包括音符、节拍、手指的触键与动作的协调,表情的处理与力度的控制等。慢速练**在速度的掌握上要有一个渐进的过程,以多种不同的速度进行练习。
1.慢练而非“漫”练,是有目的、有效的练习。
有些学生总是习惯于以一种演奏速度进行练习即使是难点部分也不愿通过放慢速度去解决问题;还有些学生一拿到曲子就盲目上手,尽管音是弹出来了,但从头到尾乱七八糟、没有节奏节拍,是没有目的性的练**,结果自然是时间花费不少,却不能达到应有的练**效果,最终给自己对乐曲的理解与弹奏造成更大的困扰。实际上,对于每一位初学者来讲,钢琴教师都会强调正确的慢练,拿到乐谱后先从节奏、风格、调式等各方面分析曲子,再去进行慢速弹奏练**。由此可见,有目的、有效地进行钢琴慢速练习,在钢琴学习过程中是非常重要的。
2.慢练的最终目的是达到真正意义上的快,即慢即是快。
如果只是单一的强调慢练,那就脱离了进行慢速练钢琴的初衷。演奏者应当最大限度地、清楚而准确地看到自己的最终目标,应当十分清楚自己将要达到的结果。慢练并不是完成乐曲的最终目的,通过放慢速度、有针对性地练**,最后要呈现给听众的是慢练之后的结果——就是以正常的演奏速度表现乐曲,实现真正意义上的快。所谓真正意义上的快包括两方面:一方面是能达到乐曲本身要求的速度,另一方面是在提高弹奏速度的同时要保证乐曲的弹奏质量,而慢练对于实现这一结果起着至关重要的作用。
弹好钢琴的诀窍3
1.乐谱的准确性问题。
读谱,是实现钢琴演奏的前提,读好谱是科学地进行钢琴慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己,使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定的符号或标记写在谱面上,演奏者在再现作品时,必须严谨地服从照做。在慢练过程中,自己可以让大脑长时间地思考和反应,不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确,更可以关注到力度、速度、表情等标记,并在初练时一并表现出来,这样的手、眼、脑的协调合作,不但解决了在弹奏过程中的准确性问题,而且还提高了练琴的效率和质量。
2.手指的力度问题。
一些弹琴者演奏的曲子的确有一定技术性,但是当我们从头至尾听完整首曲子后,就会发现曲子没有强弱对比。实际上这便是缺乏声音控制的训练及多种触键方法的训练,这些问题同样可以通过慢弹来解决。首先,慢弹可以提高手指控制力,充分感受触键的感觉,比如在弹奏歌唱旋律较强的乐曲时,我们可以把手指放*一些,用肉垫较厚的部位去弹,触键要慢,带有缓冲一样慢慢地把力量送到底。这一系列的动作可以在慢弹的过程中仔细体会,加深感觉,从而获得良好的触键感受,提高手指的控制力。
3.演奏中的放松问题。
演奏中,放松与紧张是相对统一的关系。有时在手臂落下触键的瞬间是紧的,而下键后就会立即放松。比如《车尔尼299快速练**曲》要求每首曲子的`演奏要达到一定速度,而实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟,如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些钢琴学**者由于缺乏扎实的慢速练琴过程,在弹奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配,小臂会感到乏困,甚至痉挛。有些人也有过一段时间的慢练,但加快速度后依然会出现颗粒性不强,下键不积极,音乐不流动的状况,这些问题只有通过再次放慢练**才能解决。所以“慢练”应贯穿在学**生涯的始终,它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。
4.演奏的速度问题。
演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求,或者由于弹奏动作较慢,提速后出现双手不整齐、声音不清楚等状况,直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时的弹奏动作较缓,可以使手指得到充分锻炼,各个手指的协调能力得到发展,手指的力度加强,灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆,在不断熟练中,手指寻找下一个音的时间越来越短,准确性也越来越高,进而弹奏的速度也越来越快。
5.演奏中的技术难点。
在弹琴过程中常常会面对技术难点,这些技术难点可能是大跨度的跳进,还有些是和弦的变化等。由于每位演奏者的基础和条件不同,对难点的掌握和训练方式也因人而异,但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”,将某个片段作为重点内容学钢琴、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼,正所谓“心急吃不了热豆腐”,只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感。
6.消除紧张情绪,增强自信心。
慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,让自己在弹奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞,并不断进行针对性的强化训练,逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲弹奏技巧与能力的积累,更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点,当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练钢琴,从而逐渐解决了这些问题,那么“艺高人胆大”,在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担,提升了演奏的自信。
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