《春望》原文及翻译赏析1 原文： 春望 朝代：唐朝 作者：杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 译文及注释： 译文下面是小编为大家整理的《春望》原文及翻译赏析3篇（全文完整）,供大家参考。
《春望》原文及翻译赏析1
原文：
春望
朝代：唐朝
作者：杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
译文及注释：
译文
国都已被攻破，只有山河依旧存在，
春天的长安城满目凄凉，到处草木丛生。
繁花也伤感国事，难禁涕泪四溅，
亲人离散鸟鸣惊心，反增离恨。
多个月战火连续不断，长久不息，
家书珍贵，一信难得，足矣抵得上万两黄金。
愁白了头发，越搔越稀少，
少得连簪子都插不上了。
注释
国：国都，即京城长安(今陕西西安)。
破：被攻破。
深：茂盛；茂密。
城：指长安城，当时被叛军占领。
感时：感伤时局。
恨别：悲伤，悔恨离别。
感时花溅泪，恨别鸟惊心：两句互文，译为：花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。惊：使……惊动。
烽火：古时边疆在高台上为报警点燃的火。这里指战争。
家书：在一个远离家乡的地方，给家庭写的信。（当时杜甫家住鄜（fū）州城外羌村）
连三月：连续多个月。
抵万金：家书可值几万两黄金，极言家信之难得。 抵：值。
白头搔更短：白头发越抓越少了。 白头：白头发。 搔：抓，挠。
短：少。
浑欲不胜簪：简直连簪子也插不上了。浑：简直。欲:将要；就要。不：禁不住。胜：能承受。簪：一种束发的首饰。古代男子束发，所以用簪。
赏析：
语句赏析
全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人*安与否的迫切心情。同时也以家书的.不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。
全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。
全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。
唐肃宗至德元年（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜（Fū）州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。 诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。
诗的一、二两联四句，写春城败象，饱含感叹；三、四两联四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。
“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九）
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为“感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心”。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好感情，意脉贯通而不*直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。
诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实——半年后，他在《北征》中曾再次提到：“况我堕胡尘，及归尽华发。”“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。
杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。
诗题赏析
春望的“望”表达了对家人的怀念（烽火连三月，家书抵万金）；对国家前程的绝望忧虑（国破山河在，城春草木深）；对自己廉颇老矣的慨叹（白头搔更短，浑欲不胜簪）
中心思想
这首诗歌的中心思想是：本诗通过描写安史之乱中长安的荒凉景象，抒发了诗人忧国思家的感情，反映了诗人渴望安宁、向往幸福的愿望
艺术表现
1、《春望》有融情于景、借景抒情、托物言志、托物寓意和寓情于事等修辞手法。关键是化情思为景物，移情入景、情景交融，也就是近代西方所说的“移情论”。杜甫的诗句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”(《春望》)，就是移情入景的范例。
2、诗的艺术手法。从不同层面来看：诗高度概括，形象生动的反映社会生活，常用比兴手法，即要用渲染、比拟、联想、对比等手法，将所要表达的感情事理具象化，形成鲜明生动的画面。诗歌形象除鲜明生动外，还往往具有象征意蕴和夸张图景，因而常用象征手法和夸张手法，寓意高远，发人深思。诗歌抒情言志，具有强烈的情感，常用抒情手法，直接抒情(直抒胸臆)或间接抒情(即景抒情，托物寄情)表达诗人的典型感受。诗歌是富有想象力和启示力的艺术，而诗歌的想象通常表现为联想、类比、幻想等方式。可以说没有想象就没有诗。特别要注意一些具有现代派的象征诗，常常用象征的手法或以特征性的事物代表与之相似或相近的概念、思想和情感。如戴望舒的《雨巷》。
3、诗的结构。诗的结构遵循的是情感和想象的逻辑，具有跳跃性。因而诗人特意建构“空白”——艺术的跳跃与省略。*古代文论称之为“间空”。田间的《义勇军进行曲》：“在长白山一带的地方，/*的高粱，/正在血里成长。/大风沙里，/一个义勇军。/骑马走过他的家乡。/他回来：/敌人的头，/挂在铁枪上”。诗人省略了奋勇抗战的场景，但那浴血奋战的场面和同仇敌忾的民族义愤，都洋溢在字里行间。因为开头时代气氛的烘托及最后一句诗眼，使读者得以有根有据地用想象补充战斗场面。诗跳跃与省略，虚实相间的艺术处理，造成“空间”以少胜多的艺术表现力。
4、诗的语言。精炼、富有韵律美。常用比喻、通感、反复等手法，注意语言的声调、押韵和节奏构成音乐美。
总结
被安史叛军焚掠一空的长安城，杂草丛生，满目荒凉。诗人忧时伤乱，触景生情。全诗由「望」着笔，情景相融。层层推进，环环相扣，由忧国到思家，情感愈来愈强、逐渐具体、逐渐深入。读罢全诗，满腹焦虑、搔首而叹的诗人恍若眼前。
此诗以深沉凝练、言简意多闻名。遣词用字，精当准确，含蕴丰富。
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《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展1）
——《春望》原文翻译及赏析5篇
《春望》原文翻译及赏析1
原文：
西亭春望
唐代：贾至
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
译文：
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。
春日白昼渐长，风和日暖，柳丝嫩绿，北方的大雁回故乡飞进深远的天空。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
在岳阳楼上听到吹竹笛的声音，这笛声能使我的旅愁归心洒遍洞庭湖。
注释：
日长风暖柳青青，北雁归飞入窅（yǎo）冥（míng）。
西亭：岳阳楼上的西边亭阁。青青：柳丝茂盛的样子。窅冥：深远难见的样子。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。
春心：指春来雁去而触发的旅愁归心。
赏析：
全诗围绕“满”字而展开，前两句先描写日长风暖，柳色青青，北雁南飞，消失在远方的景色；后两句以洞庭湖上传来阵阵笛声，抒发诗人的旅愁。全诗取景微妙，格调高远，音律谐和。
诗的一、二句“日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。”都写眼前景，关合诗题“春望”。首句写岳州之春，“日长风暖”正是雁群北飞的天气，“柳青青”又开始了折枝惜别、吹笛伤行的时节。这句看来总写春景之美，自然浑成，却又对下边景物的出现起到挈绪分缕的作用。至于诗人的意兴如何，单从这句自然风光的美感是难以捉摸的，因为诗人是“南迁"之客，春和景明反而会生愁惹恨。“北雁归飞”，诗人望断归雁，却还站在那里凝想。至此才可略知诗人的“西亭春望”乃是黯然销魂的“春望”。这里，自由高翔的归雁和沦落久羁的诗人形成了两个鲜明对照的形象。
第三句“岳阳城上闻吹笛”更宕出新境，把诗人的羁愁抒发到又一高度。古人笛曲中有离别之歌，而惜别之情又洋溢于折杨柳歌的笛声。全诗首句既以“柳青青”为“闻笛”作了环境的铺垫，岳阳城头的.笛声当也是折柳之曲。末句的‘‘春心”就是倦客伤春之情。“满洞庭”一语使抽象的心绪被物化而得到生动的表现，无论理解为此情伴随着笛声飞扬飘散于烟波浩渺之中，还是想象为客愁恰似春涨的湖水游漫洞庭，都能得其情致。巴陵洞庭，“迁客骚人，多会于此”，用“满”字其实还概括了这个典型环境中许多“沦落人”的共鸣。让读者看到了封建时代宦海浮沉的知识分子形象和他们见柳伤情、望雁断魂、闻笛怆怀的共同心态。所有这些都寄托于富有特征性的景物，而以绵密的章法，自然组合，一气呵成，艺术上也是高明的。
全诗虽是写景，但层层深入，宛转地表达了诗人的春望之心。
《春望》原文翻译及赏析2
《春望》原文：
春望
杜甫 〔唐代〕
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
【注释】
(1)在：依旧。
(2)草木深：指草木丛生。
(3)烽火：战火。连三月：三月不断，指整个春天。
(4)抵：值，相当。
(5)白头：白发。
(6)浑：简直。不胜簪：插不上发窖。
《春望》拼音解读：
guó pò shān hé zài ，chéng chūn cǎo mù shēn 。
gǎn shí huā jiàn lèi ，hèn bié niǎo jīng xīn 。
fēng huǒ lián sān yuè ，jiā shū dǐ wàn jīn 。
bái tóu sāo gèng duǎn ，hún yù bù shèng zān 。
相关翻译
国家破碎， 山河仍在，城空人稀，今春荒草深深。
感伤国事，稀鲜花也会流泪；离恨深深，听鸟觉惊心。
战争已持续了三个月，音讯难求，一封家书能抵万金。
因忧搔头， 白发日渐稀短，头发脱落得几乎不能插簪。
相关赏析
唐玄宗天宝十五载(756)七月，安史叛军攻陷了唐朝的都城长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安。因为他官卑职微，所以未被囚禁。于次年(至德二年)月写下此诗。
诗人目睹长安沦陷后的破败春景，身历乱世心念亲人，不免感慨万端。
诗的前四句写春望所见。起首一句“国破山河在”，写出了国破城荒的凄凉景象，带着物是人非的历史沧桑感，真可谓触目惊心。司马光说： ""国破山河在，明无余物矣；“城春草木深，明无人迹矣。花鸟*时可娱之物，见之则泣，闻之则悲，则时可知矣。” (《温公续诗话》)“国破”与“城春”、“草木深”对照强烈，而看花溅泪，闻鸟惊心，更是眼中景与心中伤情浑然一体，令人伤心惨目。
后四句写战火连续不断，心念亲人境况。“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，是千古传诵的名句。
杜甫心系天下，忧时伤世，全诗的感情沉痛之至， "此第一等好诗。想天宝、至德以至大历之乱，不忍读也” (方回《瀛奎律髓》)
作者介绍
杜甫杜甫(712-770),字子美， 自称“少陵野老”。原籍湖北襄阳，后迁居河南巩县。诗人社审言之孙。年轻时应进士举，不第，浸游各地，后客居长安十年。安史之乱中提奔唐肃宗，授左拾遗。后弃官入蜀，定居成都洗花溪草堂。一度在剑南节度使严式重中任参谋，表为检校工部员外郎，故世称“杜工部”，严武死后携家出题，漂油江南，病元于途中。其诗以古体、律诗见长，展现了唐代由盛而我的历史过程，被称为“讲史”。是我国最伟大的诗人之一，与李白齐名，并称“李杜”。
《春望》原文翻译及赏析3
原文：
春望词四首·其一
唐代：薛涛
花开不同赏，花落不同悲。
欲问相思处，花开花落时。
译文：
花开不同赏，花落不同悲。
花开的时候你不能和我一起欣赏，花落的时候你无法与我一起悲伤。
欲问相思处，花开花落时。
想要问我相思之情让人最为难耐的时间？那一定是在花开花谢的时候。
注释：
花开不同赏，花落不同悲。
欲问相思处，花开花落时。
欲问：想要问。
赏析：
这首诗写思妇渴望与久别丈夫相聚首的无限相思之情。
思妇面对百花盛开的撩人春色，面对春光明媚、春意盎然的景象，触景生情。“花开不同酵步翻赏”，而花无百日红，其花易衰，其色易逝，花开花落，最惹思妇青春易逝之哀怨，自然令人不胜低回与哀婉，自然使思妇联想到青春易逝，丈夫不在身边，辜负了青春年华，这让她怎能不思念远别的丈夫(或恋人)，也就自然而然倾述出心中既怨又慕的伤春情怀。
花开“同赏”，花落“同悲”，这是思妇与丈夫(恋人、情人)共同追求和向往的最理想的情爱境界。然而，事与愿违，却花开不能“同赏”，花落也不能“同悲”，这恐怕是夫妻之间的情爱的不幸与悲怆。有哪一对情人不希望“比翼双飞”，心心相印，息息相通，朝夕相处，欢乐与共呢?即使在生活的长河里，碰见点风雨，有哪一对真正的情侣不能同舟共济呢？
在共渡难关中的“同悲”，又何尝不是含有苦涩的爱的甜蜜呢？何况“苦中甜”，即诗中说的爱情生活中的“同悲”，这要比“同赏”更有其深刻的内涵。“同赏”与“同悲”共同构*生旅途中相知相爱、休戚相关、相濡以沫、相互依恋，这恐怕才是诗人在这首诗里要讲的爱情真谛！这恐怕是这首诗中所说的不能“同赏”，又不能“同悲”的巨大失望的惆怅和无限哀怨的幽恨所在！所以，郭炜《古今女诗选》称此诗：“不同悲胜不同赏’多多。”赵世杰《古今女史》说此诗：离恨绵绵。
《春望》原文翻译及赏析4
原文：
春望词四首·其二
唐代： 薛涛
揽草结同心，将以遗知音。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
译文：
揽草结同心，将以遗知音。
采摘小草结成同心结，将它赠送给我相知相爱的心上人。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
春愁伴着春光同我告别时，那不知我心事的子规鸟却哀鸣不歇。
注释：
揽(lǎn)草结同心，将以遗知音。
揽草：采草。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
结同心：同心结。旧时用香辈或销带打成的连回文样式的结子用作男女相爱的象征。
赏析：
这首诗中的“揽草结同心”是指用草编成同心结。将香草结成同心的样式，准备送给理想中的恋人，表现出怀春的感情。“将以遗知音”是指赠送给我相知相爱的情人。这首诗的最大特点是用两典故：“同心结”和“子规鸟”来表示心中的情爱。同心结”典出《玉台新咏》梁武帝萧衍《有所思》：“腰中双绮带，梦为同心结。”古人用来表示男女相爱的象征。
《春望》原文翻译及赏析5
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
相关翻译
译文及注释
译文国都已被攻破，只有山河依旧存在，春天的长安城满目凄凉，到处草木丛生。繁花也伤感国事，难禁涕泪四溅，亲人离散鸟鸣惊心，，反增离恨。多个月战火连续不断，长久不息，家书珍贵，一信难得，足矣抵得上万两黄金。愁白了头发，越搔越稀少，少得连簪子都插不上了。注释国：国都，即京城长安(今陕西西...
古今异义
国破山河在 古义：国都 今义：国家浑欲不胜簪 古义：简直 今义：浑浊；糊涂家书抵万金 古义：信 今义：装订成册的著作...
相关赏析
创作背景
安禄山起兵反唐，由于唐玄宗宠妃杨贵妃的哥哥杨国忠,误导唐玄宗，把守潼关的哥舒翰派到关外攻打叛军大本营，中途哥舒翰被俘。安禄山没有了劲敌，一下子就攻下长安。唐玄宗带领妃妾皇子，与大臣们逃往灵武。唐玄宗退位，太子李亨在灵武称帝。唐肃宗至栽年（756年）八月，杜甫从~（fū）州（现在...
鉴赏
语句赏析 全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，...
作者介绍
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。...
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展2）
——春望原文、翻译及赏析5篇
春望原文、翻译及赏析1
原文：
春庭晚望
南北朝： 萧悫
春庭聊纵望，楼台自相隐。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
译文：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
暖春时节，站在庭院的楼上百无聊赖，放眼望去，只见高处的楼台遮住了低处，近处的楼台遮掩了远处，就好像自己想要藏起来一样。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
窗外的梅花已经凋落，池边的春笋破土生长起来。
泉鸣知水急，云来觉山近。
耳边响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，云来了感觉山也离得近了。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
不愁见不到春花飘落、飞瓣乱扑的景象，倒是担心花消红尽春色全无的那一天很早就来临。
注释：
春庭聊纵望，楼台自相隐。
纵望：即放眼望。
窗梅落晚花，池竹开初笋。
泉鸣知水急，云来觉山近。
不愁花不飞，到畏花飞尽。
赏析：
这是一首写景诗，但诗中又通过晚望折射出主人公一定的心境。
“春庭聊纵望，楼台自相隐。”一个聊字点出了诗人初登楼台百无聊赖的精神状态，接着是纵望所见的景物：“窗梅落晚花，池竹开初笋。
“窗外落梅，池边春笋。”正是冬尽春来的象征。面对这春天滋育出来的新鲜生命，诗人怎能不心荡神骀！这时，诗人耳边又响起泉水潺潺的声音，顿时联想到它飞溅时的汹涌，又不禁领受到高山在旁的飘渺之感，整个精神世界为之一振。
于是引发出一声感叹：“不愁花不飞，到畏花飞尽。”花开花落周而复始，本是自然界的客观规律，因而并不愁；但到“花飞尽”的时节，不仅意味着万木凋零，而且具有一去不复返的意思。
这样，诗人的“畏”也就不仅仅是惜春伤时，而且带有对有限人生的深沉感伤。此诗在处理内在心理节奏上很有特色，堪称佳作。
春望原文、翻译及赏析2
原文：
春望词四首·其三
唐代：薛涛
风花日将老，佳期犹渺渺。
不结同心人，空结同心草。
译文：
风花日将老，佳期犹渺渺。
花儿随着春风的吹拂，一天天的衰败下去，约会的佳期也是渺茫无期。
不结同心人，空结同心草。
不能与心中的如意郎君结合在一起，岂不白白结下相爱的同心草。
注释：
风花日将老，佳期犹渺（miǎo）渺。
渺渺：形容悠远、久远。
不结同心人，空结同心草。
赏析：
这首诗仍然是写无穷无尽的相思。有人类就有爱情，有爱情就有相思。其意是，花儿随着春风的吹拂，一天天地衰败下去，结婚的佳期也是渺茫无期。结识不到如意的郎君，编结再多的相思草，也只能是空欢喜一场更使人愁上加愁，让人心碎这里的“不结同心人，空结同心草”是作者在佳期渺渺，没有同心人的情况下，对自己以草结同心的行动表现出自怨自艾的无比痛苦心情。
这首诗与第二首诗一样，都是刻意伤春之词，春望，在这里意味着春天里的盼望，其中包含首着一个妙龄少女渴求自己爱情而最终归于失望的故事。女主人公兴致勃勃地揽摘芳草来打同心结，要将它赠给自已的“知音”。打同心结，是表达爱情的方式，把全部希望放在“同心结”上，然而，春鸟发出哀吟，昔日的同心结，今日成了断肠草。人世间留下了一颗破碎的心，情天恨海*添了几行血泪。
女主人公仍在编结“同心草”，不过此时是“不结同心人，空结同心草”，不是不愿结同心人，而是无法结同心人，故而，也只有“空结”同心草了。一个“空”字，写尽了她伤心欲绝的情味，与尽了她无法诉说失恋和绝望的痛苦……也只好木讷地用双手编结“同心草”来打发失去了人生意义的时光。用结同心草的细节，写出女主人公的悲剧命运，而为我们创造了一种动人心弦的悲剧美。
可见，薛涛是写爱情诗的高手，这恐怕也与她自己的命运有关吧女诗人写爱情诗，自然有她得天独厚的条件：真切深刻细腻，易于感人至深。这正如胡云翼先生所说：“婉约而温柔的文学，总得女性来做才能更像样…无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己所了解得真切；无论文人怎样描写阔怨的传神，总不如妇女自己表现自已的恰称。”这是对女性创作的高度肯定与赞扬，也是对薛涛爱情诗的肯定和赞扬。黄周星在《唐诗快》评第一首与第三首诗为：“二诗皆以浅近而入诗，故妙。”这四首诗，以第一首与第四首写得较好，其审美价值更高一些，可读性更强一些，也更耐人寻味一些第四首诗的立意与第一首诗相同，不同的是这首诗多了一些形象性的描写，其诗就更加具体，更加感人。第四首又与第一首诗相呼应，满目春色，非但不让人喜，反而更是着恼：恼在个独赏！梳妆打扮，又有何用呢？镜里的花容月貌，又有谁看呢？又是为了谁呢？这也只不过孤芳自赏罢了。
春望原文、翻译及赏析3
天津桥望春
朝代：唐代
作者：雍陶
原文：
津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。
翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。
译文及注释：
译文
天津桥下春水浸润着红霞，如烟细柳微风中拂岸倾斜。
车辇不再来金殿久已关闭，莺儿飞出衔着上阳宫中花。
注释
⑴天津桥：即洛桥，简称津桥，是洛水上的一座浮桥，在今河南洛阳西南，是洛阳名胜之一。
⑵风丝：微风。斜：韵脚念xiá。
⑶翠辇（niǎn）：皇帝乘坐的车子。这里借指皇帝。
⑷宫莺（yīng）：泛指宫中所栖之鸟。上阳：上阳宫，唐高宗时建造，在洛阳皇城西南，洛水天津桥附近，高宗常居此听政。
赏析：
作者：佚名
唐代的东都洛阳，是仅次于京都长安的大城市。它前当伊阙，后据邙山，洛水穿城而过，具有“天汉之象”。城南洛水上的天津桥就是因此而得名。天津桥一带，高楼四起，垂柳成阴，景色宜人。唐代帝王为了享乐，经常幸临东都。唐高宗一生先后到过洛阳七次。武则天在位期间，除回长安住过两年外，均在这里度过。安史之乱爆发后，洛阳两遭兵火，破坏严重，而唐朝也自此一蹶不振。到了742年——756年期间（天宝年间），帝王不再来到这里，旧日的宫苑便日渐荒废了。所以，洛阳城的兴废，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。雍陶生活在晚唐时期。此时，唐王朝国势日衰，社会危机日益严重。诗人来到天津桥畔，目睹宫阙残破的景象，抚今思昔，有感于盛衰兴亡，于是，挥笔写下了这首七绝。
天津桥下，春水溶溶，绚烂的云霞倒映在水中；天津桥畔，翠柳如烟，枝枝柔条斜拂水面，缕缕游丝随风飘扬。这自然界的美好春光，不减当年，令人心醉。然而，山河依旧，人事已非。诗人透过茂密的树丛向北望去，尽管昔日高大威严的宫殿至今犹存，可是，那千官扈从、群臣迎驾的盛大场面，已不能再见到了。宫殿重门紧闭，画栋雕梁也失去了灿烂的色泽。当年曾经是日夜欢歌的上阳宫，已经变得一片寂寥，只有宫莺衔着一片残花飞出墙垣。面对着这番情景，诗人心潮起伏，感慨万千。
这首诗通篇写景，不说史事，不发议论，诗人静观默察，态度似乎很悠然。然而，正是在这种看似冷静的描写中，蕴藏着诗人吊古伤今的沉郁的感情。诗的一、二两句，诗人先绘出一幅津桥春日图，明媚绮丽，引人入胜；三、四句转写金殿闭锁、宫苑寂寥，前后映衬，对照鲜明。这种强烈的对比，很自然地表现出自然界的春天岁岁重来，而大唐帝国的盛世却一去不复返的景象。这正是以乐景写哀愁，因而“倍增其哀”的手法，比起直抒胸臆的手法来，具有更强烈的艺术效果。全诗处处切合一个“望”字。“金殿闭”是诗人“望”中所见，但苑内的荒凉之状，毕竟是“望”不到的，于是第四句以宫莺不堪寂寞，飞出墙外寻觅春光，从侧面烘托出上阳宫里凄凉冷落的景象。这一细节，是诗人“望”中所见，因而落笔极为自然，但又曲折地表达了诗人难以诉说的深沉感慨，含而不露，淡而有韵，是全诗最精彩的一笔。
春望原文、翻译及赏析4
原文：
杭州春望
[唐代]白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
译文
杭州城外望海楼披着明丽的朝霞，走在护江堤上踏着松软的白沙。
唿啸的钱塘涛声春夜传入伍员庙，娇嫩的绿柳春色包蕴在苏小小家。
红袖少女夸耀杭绫柿蒂织工好，青旗门前争买美酒饮“梨花”。
是谁开辟了通向湖心孤山的道路？长满青草的小道像少女的绿色裙腰弯弯斜斜。
注释
望海楼：作者原注云：“城东楼名望海楼。”
堤：即白沙堤。
伍员：字子胥，春秋时楚国人。其父兄皆被楚*王杀害。伍员逃到吴国，佐吴王阖庐打败楚国，又佐吴王夫差打败越国，后因受谗毁，为夫差所杀。民间传说伍员死后封为涛神，钱塘江潮为其怨怒所兴，因称“子胥涛”。历代立祠纪念，叫伍公庙。连立庙的胥山也称为“伍公山”。
苏小：即苏小小，为南朝钱塘名妓。西湖冷桥畔旧有苏小小墓。
红袖：指织绫女。
柿蒂：“杭州出柿蒂，花者尤佳也。”南宋吴自牧的《梦梁录》卷一八说：“杭土产绫曰柿蒂、狗脚，……皆花纹特起，色样织造不一。”
青旗：指酒铺门前的酒旗。沽酒：买酒。
梨花：酒名。作者原注云：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’。”案此二句写杭州的风俗特产：夸耀杭州产土绫“柿蒂”花色好，市民赶在梨花开时饮梨花春酒。
赏析：
首联，先推出“望海楼”“护江堤”，是因为楼高、堤长足可贯领通篇，它们在辉彩早霞、泛光晴沙的映照下，一“明”一“白”，渲衬成一派秾丽畅朗的气氛，渐启以下佳境。在这里，“照”楼曙色和霞光属客观现象，“踏”堤遨游则是游人的兴趣，一静一动，皆从诗人眼中见出，紧扣题目的“望”字。诗中原注：“城东楼名望海楼”，又杭城临钱塘江，故筑堤。次联转过一层，始引出显着的季节特征：春潮汹涌，夜涛摩荡，声响直振吴山顶的伍公庙；柳枝掩映，苏小家正当新绿深处，春光似乎就凝汇在她如花的年华和火一般的热情里……这两句声色交织、虚实相衬，分别从视听感知里生发出“夜入”“春藏”的美妙联想，一并融进涵纳着深沉悠远的历史内容的“伍员庙”“苏小家”里，使古老的胜迹超越时空，带上了现实感，并给读者以审美的愉悦。
第三联从前面连辐直下的四处景点移开目光，注视到民俗人事上来。江南丝织业繁盛，故诗中自注：“杭州出柿蒂，花者尤佳也”，据宋人吴自牧《梦粱录·物产》记载，这是绫的花纹；又当地产美酒，诗中亦自注：“其俗，酿酒趁梨花时熟，号为‘梨花春’”。这里特以二者并举，描写杭州女工织艺的精巧和当时人们争饮佳醪的民俗风情，勾勒出繁荣兴旺的社会景象。而“红袖”与“青旗”、“柿蒂”与“梨花”的颜色对照、品物相衬，更象一幅工丽雅致的画图，流溢着浓郁活泼的生活情趣。尾联以登高远眺所见的阔大场景收束，暗与首句照应。“湖寺西南路”，指由断桥向西通往湖中到孤山的长堤，两旁杂花草木密布，诗中自注说：“孤山寺路在湖洲中，草绿时，望如裙腰”。请看，满湖清波如同少女的彩裙飘动，白堤上烟柳葱茏，碧草如茵，就像少女裙上的绿色飘带。上句就“谁开”提唱，故设问答，接着用了“裙腰”这个绝妙的比喻，使人联想到春天的西湖，仿佛是一位风姿绰约的妙龄少女的化身。
春望原文、翻译及赏析5
【出处】
唐·杜甫《春望》。
【译注1】
国家残破，人事全非，只有山河依然如故，春天又来到长安城，但见草木幽深，人迹稀少。国破：指安禄山起兵反叛，攻破长安城，也兼指国家遭战火破坏。山河在：极言战争破坏的严重，除山河之外更无余物。草木深：是说人烟稀少而致草木横生，形容荒凉。
【译注2】
“国破”表明物是人非，盛唐王朝时辉煌的景象都已消失，“山河在”指自然景物依旧，“城春”指长安的春天本是绿草如茵，鸟语花香，生机盎然。但“草木深”显示出杂草丛生，树木苍苍，一片凋敝荒凉的景象，与“春”形成鲜明的对比，痛切地传达了诗人忧国伤时、关心国家命运的感情。
【用法例释】
一、用以形容战乱后城池残破，人迹稀少的荒凉萧条景象。 [例]“炼狱火花”是“孤岛”写生，当时日寇侵华，上海沦陷，“国破山河在，城春草木生”，孤城落日，敌忾同仇，表达的多是激楚苍凉的兴亡之感。(柯灵《〈柯灵散文选〉序》)二、后一句用以形容春天城里草木茂盛的景色。[例]我没有“感时花溅泪”的多情，但有“城春草木深”的感慨。这城，肯定是带城墙的。不带城墙的城，即使春天深了，草木未必就深。(车前子《带城墙的家园》)
【全诗】
《春望》[唐].杜甫.国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
【注释】
1.国破：国家残破，指安禄山叛军蹂躏黄河南北，潼关东西，并占领长安。草木深：草木横生，喻人迹稀少，景色荒凉。2.感时：感慨时局。恨别：深恨离别。花溅泪：对花溅泪。一说：花似有知，亦感时而溅泪。下“鸟惊”句同。3.烽火：战火。至德二年的正月到三月，潼关、睢阳一线，太原、河东一带，官兵与叛军反复激战。抵万金：值万金，极言家信珍贵难得。4.搔：《诗·邶风·静女》：“搔首踟蹰。”搔头，显示了惶急无奈之情。浑：简直。簪：古人用以束发于冠的饰具。
【全诗鉴赏】
此诗作于肃宗至德二载(757)三月，时杜甫身陷安禄山叛军占领的长安。当时长安被叛军烧杀劫掠，由繁华变成荒凉。全诗以景托情，以情染景，对危难的祖国和隔绝的家人表示深刻的忧愁和思念。? ? ? ?此诗写于安史之乱翌年(757)二月。时杜甫陷身于长安。首联“国破山河在，城春草木深”十字，看似*淡无奇，尤其首句之动词“在”，只表述了某物的存在，并未言及其他，却有深刻之内涵深蕴其中，因为它启示人们思考那些不存在了的东西。如司马光所评：“山河在，明无余物矣。草木深，明无人矣。”而“花鸟*时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”(《温公续诗话》)杜甫在“安史之乱”期间，被叛军抓去。在他逃出长安之前，写了这首诗，描写他在陷落后的长安城中的所见所感，抒发感时恨别、忧国思家的感情。这首诗以感情深沉、笔墨凝炼、言简意丰著称。全诗遣词用字精当准确，含蕴丰富;又环环紧扣，前后照应，结构十分严谨。诗人围绕“望”字着笔。一二句“国破山河在，城春草木深”，借景抒情，直写国都残破、城郭荒芜的萧索景色。句中对照，两句又互相对照，加上“破”、“深”二字，画出劫后长安乱草遍地、林木苍苍的凄凉春景，使人怵目惊心，蕴含着诗人的无限悲痛。三四句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，移情人物。花儿流出感时之泪，鸟雀因伤别而惊。一句写花，写所见，写时局;一句写鸟，写所闻，写家事。通过拟人手法，又以乐景写悲情，概括了忧伤国事、久别家人的深沉之感。五六句“烽火连三月，家书抵万金”，在叙事中抒情。“烽火”、“家书”分别与上联的“感时”、“恨别”照应。? ? ?特别是后一句，写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的思绪，因而千古传诵。末两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”，通过一个“搔首”的动作，形象地揭示自己焦虑忧愁之情。诗人因愁而发白，因心烦意乱而搔首，在搔中顿觉短发稀疏，可见愁情之深。这里在写国破家亡、离乱伤痛之外，又叹息衰老，悲哀加深一层。这一结尾，使这位满头白发、忧国思家叹老的诗人形象跃然而出，令人难以忘怀。
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展3）
——春望原文翻译及赏析3篇
春望原文翻译及赏析1
原文：
春望词四首·其二
唐代： 薛涛
揽草结同心，将以遗知音。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
译文：
揽草结同心，将以遗知音。
采摘小草结成同心结，将它赠送给我相知相爱的心上人。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
春愁伴着春光同我告别时，那不知我心事的子规鸟却哀鸣不歇。
注释：
揽(lǎn)草结同心，将以遗知音。
揽草：采草。
春愁正断绝，春鸟复哀吟。
结同心：同心结。旧时用香辈或销带打成的连回文样式的结子用作男女相爱的象征。
赏析：
这首诗中的“揽草结同心”是指用草编成同心结。将香草结成同心的样式，准备送给理想中的.恋人，表现出怀春的感情。“将以遗知音”是指赠送给我相知相爱的情人。这首诗的最大特点是用两典故：“同心结”和“子规鸟”来表示心中的情爱。同心结”典出《玉台新咏》梁武帝萧衍《有所思》：“腰中双绮带，梦为同心结。”古人用来表示男女相爱的象征。
春望原文翻译及赏析2
原文：
春望词四首·其三
唐代：薛涛
风花日将老，佳期犹渺渺。
不结同心人，空结同心草。
译文：
风花日将老，佳期犹渺渺。
花儿随着春风的吹拂，一天天的衰败下去，约会的`佳期也是渺茫无期。
不结同心人，空结同心草。
不能与心中的如意郎君结合在一起，岂不白白结下相爱的同心草。
注释：
风花日将老，佳期犹渺（miǎo）渺。
渺渺：形容悠远、久远。
不结同心人，空结同心草。
赏析：
这首诗仍然是写无穷无尽的相思。有人类就有爱情，有爱情就有相思。其意是，花儿随着春风的吹拂，一天天地衰败下去，结婚的佳期也是渺茫无期。结识不到如意的郎君，编结再多的相思草，也只能是空欢喜一场更使人愁上加愁，让人心碎这里的“不结同心人，空结同心草”是作者在佳期渺渺，没有同心人的情况下，对自己以草结同心的行动表现出自怨自艾的无比痛苦心情。
这首诗与第二首诗一样，都是刻意伤春之词，春望，在这里意味着春天里的盼望，其中包含首着一个妙龄少女渴求自己爱情而最终归于失望的故事。女主人公兴致勃勃地揽摘芳草来打同心结，要将它赠给自已的“知音”。打同心结，是表达爱情的方式，把全部希望放在“同心结”上，然而，春鸟发出哀吟，昔日的同心结，今日成了断肠草。人世间留下了一颗破碎的心，情天恨海*添了几行血泪。
女主人公仍在编结“同心草”，不过此时是“不结同心人，空结同心草”，不是不愿结同心人，而是无法结同心人，故而，也只有“空结”同心草了。一个“空”字，写尽了她伤心欲绝的情味，与尽了她无法诉说失恋和绝望的痛苦……也只好木讷地用双手编结“同心草”来打发失去了人生意义的时光。用结同心草的细节，写出女主人公的悲剧命运，而为我们创造了一种动人心弦的悲剧美。
可见，薛涛是写爱情诗的高手，这恐怕也与她自己的命运有关吧女诗人写爱情诗，自然有她得天独厚的条件：真切深刻细腻，易于感人至深。这正如胡云翼先生所说：“婉约而温柔的文学，总得女性来做才能更像样…无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己所了解得真切；无论文人怎样描写阔怨的传神，总不如妇女自己表现自已的恰称。”这是对女性创作的高度肯定与赞扬，也是对薛涛爱情诗的肯定和赞扬。黄周星在《唐诗快》评第一首与第三首诗为：“二诗皆以浅近而入诗，故妙。”这四首诗，以第一首与第四首写得较好，其审美价值更高一些，可读性更强一些，也更耐人寻味一些第四首诗的立意与第一首诗相同，不同的是这首诗多了一些形象性的描写，其诗就更加具体，更加感人。第四首又与第一首诗相呼应，满目春色，非但不让人喜，反而更是着恼：恼在个独赏！梳妆打扮，又有何用呢？镜里的花容月貌，又有谁看呢？又是为了谁呢？这也只不过孤芳自赏罢了。
春望原文翻译及赏析3
春望
朝代：唐代
作者：杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
译文
长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。
感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。
连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。
愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。
注释
国：国都，指长安（今陕西西安）。
破：陷落。
山河在：旧日的山河仍然存在。
城：长安城。
草木深：指人烟稀少。
感时：为国家的时局而感伤。
溅泪：流泪。
恨别：怅恨离别。
烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。三月：正月、二月、三月。
抵：值，相当。
白头：这里指白头发。搔：用手指轻轻的抓。
浑：简直。欲：想，要，就要。
胜：经受，承受。簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。
创作背景
唐玄宗天宝十四年（公元755年）十一月，安禄山起兵叛唐。次年六月，叛军攻陷潼关，唐玄宗匆忙逃往四川。七月，太子李亨于灵武（今属宁夏）继位，是为唐肃宗，改元至德。杜甫闻讯，即将家属安顿在都州，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，解送至长安，后因官职卑微才未被囚禁。唐肃宗至德二年（公元757年）春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。
古今异义
国破山河在古义：国都今义：国家
浑欲不胜簪古义：简直今义：浑浊；糊涂
家书抵万金古义：信今义：装订成册的著作
鉴赏
此诗前四句写春日长安凄惨破败的.景象，饱含着兴衰感慨；后四句写诗人挂念亲人、心系国事的情怀，充溢着凄苦哀思。全诗格律严整，颔联分别以“感时花溅泪“应首联国破之叹，以“恨别鸟惊心”应颈联思家之忧，尾联则强调忧思之深导致发白而稀疏，对仗精巧，声情悲壮。
“国破山河在，城春草木深。”诗篇一开头便描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。诗人记忆中昔日长安的春天是何等的繁华，鸟语花香，飞絮弥漫，烟柳明媚，游人迤逦，可是那种景象今日已经荡然无存了。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。诗人写今日景物，实为抒发人去物非的历史感，将感情寄寓于物，借助景物反托情感，为全诗创造了一片荒凉凄惨的气氛。
“国破”和“城春”两个截然相反的意象，同时存在并形成强烈的反差。“城春”当指春天花草树木繁盛茂密，烟景明丽的季节，可是由于“国破”，国家衰败，国都沦陷而失去了春天的光彩，留下的只是断垣残壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示长安城里已不再是市容整洁、井然有序了，而是荒芜破败，人烟稀少，草木杂生。这里，诗人睹物伤感，表现了强烈的黍离之悲。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花无情而有泪，鸟无恨而惊心，花鸟是因人而具有了怨恨之情。春天的花儿原本娇艳明媚，香气迷人；春天的鸟儿应该欢呼雀跃，唱着委婉悦耳的歌声，给人以愉悦。“感时”、“恨别”都浓聚着杜甫因时伤怀，苦闷沉痛的忧愁。这两句的含意可以这样理解：我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。人内心痛苦，遇到乐景，反而引发更多的痛苦，就如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”那样。杜甫继承了这种以乐景表现哀情的艺术手法，并赋予更深厚的情感，获得更为浓郁的艺术效果。诗人痛感国破家亡的苦恨，越是美好的景象，越会增添内心的伤痛。这联通过景物描写，借景生情，移情于物。表现了诗人忧伤国事，思念家人的深沉感情。
“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻儿的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家书该多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。战争是一封家书胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和*安的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火连月，家书不至，国愁家忧齐上心头，内忧外患纠缠难解。眼前一片惨戚景象，内心焦虑至极，极无聊赖时刻，搔首徘徊，意志踌躇，青丝变成白发。自离家以来一直在战乱中奔波流浪，而又身陷于长安数月，头发更为稀疏，用手搔发，顿觉稀少短浅，简直连发簪也插不住了。诗人由国破家亡、战乱分离写到自己的衰老。 “白发”是愁出来的，“搔”欲解愁而愁更愁。头发白了、疏了，从头发的变化，使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。
这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高望远到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续了很久，以致于家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和*的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。
艺术特色
情景交融
前四句重在绘景（山河、草木、花鸟），但景中有情（破、深、溅泪、惊心），而且景中有意（感时、恨别）。后四句重在抒情，是借事抒情（断“家书”，搔“白头”），情中有景。
意境深沉
“国破”然而“山河在”，“城春”可是“草木深”；花鸟本是娱人之物，反而“溅泪”，“惊心”，语意的强烈反差，语势的节节逆转，使诗人郁勃而顿挫的忧思情感获得艺术的表现。
一字传神
“国破山河在，城春草木深”中“破”字使人触目惊心，“深”字令人满目凄凉。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中“溅”、“惊”体现了诗歌语言的动态美，寄托了诗人强烈的情感。
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展4）
——《惜春词》原文、翻译及赏析3篇
《惜春词》原文、翻译及赏析1
原文：
惜春词
[唐代]温庭筠
百舌问花花不语，低回似恨横塘雨。
蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜金缕。
愿君留得长妖韶，莫逐东风还荡摇。
秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢。
译文
百舌鸟问花，花却不说话，低头好像怨恨横塘的雨。
蜜蜂争相采集着花粉，蝴蝶也分享着花的芳香。不像垂杨柳那样珍惜一丝丝金色的枝条。
希望你能够长久的留下妖娆美好，不随着春风依旧荡摇。
秦女皱着眉头望向烟云笼罩的月亮，感慨青春就像那渐渐凋零的带露残花。
注释
百舌：鸟名，能模仿百鸟之声。或代指百鸟。
横塘：三国时期吴国在建业（今南京市）秦淮河边修建的堤岸。此处借名泛指秦淮河。
金缕：金贵的枝条。比喻杨柳自珍。亦有人认为此二字仅仅指金色的枝条。
君：指花。此处明文指花，暗喻喻人。
妖韶（sháo）：妖娆美好。
秦女：有学者认为此处泛指秦地之女。但在古代文学作品中，“秦女”“秦娥”一般专指春秋时秦穆公之女一弄玉。弄玉嫁给善吹箫的箫史，后二人在城上奏乐，因乐声似风鸣，故招来凤凰，二人遂乘凤升天而去。
颦（pín）：皱眉，常用来形容愁态。
愁红：指枯萎或即将枯萎之花，其状似女子含愁之态。此处借指诗中的女子。
迢迢：喻指远逝。
赏析：
此诗写青楼女子的悲叹，诗人也借惜花而表达青春远逝、不堪命运的自怜、自伤之情。首联采用拟人手法写花朵含恨凋零，花是比喻*的青春；颔联反衬，表达*对坎坷、悲惨、无奈之人生的自我慰藉而已；颈联语义双关，表面上写*希望花能长保青春妖娆而不被东风摧落，实际上却是自顾自怜；尾联写*皱着眉对月惆怅，青春犹如枯萎的花朵渐渐凋零，实则表达出诗人备受打击后忧愁、痛楚的心境。全诗借景抒情，以花自喻，引起丰富联想。
首“百舌问花花不语，低回似恨横塘雨”采用拟人手法写花朵含恨，与之亲近的鸟儿问它也不说话，而心有所恨的原因是秦淮河上雨，花落自凋零。其中的花是比喻*的青春。
“蜂争粉蕊蝶分香，不似垂杨惜金缕”比较有趣，初看似乎并无深意，不过是眼前所见的即景，和一二句连贯，但实际上如果理解了是描写什么人，那么这一句就大有深意：首先从字面上看，先是称赞*的“粉蕊”和“香”任君采撷，非常大方，然后讽刺良女自珍“金缕”，十分小气。从潜台词上看，作者并非要对良好的礼教品德进行讽刺，而是以此反衬*人生的坎坷、悲惨和无奈，这种以*之口传递出来的意思，一方面代表不同角度的不同人生价值态度，另一方面也传递出*的这种观念不过是自我慰藉的“精神胜利法”。
“愿君留得长妖韶，莫逐东风还荡摇”同样语义双关，表面上写*希望花能长保青春妖娆而不被东风摧落，实际上却是自顾自怜，希望自己青春长久一些，否则年老色衰就会失宠，以后的生活将会如花摧落、凄凉无比。
最后“秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢”的读解稍有异议，这主要是因为对其中“秦女”二字的看法不同，有学者认为“秦女”为秦地之女的泛指，这二句是写*皱着眉对月惆怅，自己的青春犹如枯萎的花朵渐渐凋零。但如果为泛指，就包括了良家妇女，与上几句*的自述语境并不十分贴切，所以也有人提出“秦女”当泛指秦准河的青楼女子，理由是当时的秦淮河是烟花之地的代指。
总的来说，这是一首描写春天的诗，不过这里的春天既是大自然的春天，也是人生的春天，更是人生中美好事物的象征。
温庭筠写这首《惜春词》不仅是为歌伎的青春不再而哀叹，更是劝慰世人要珍惜时光，珍惜青春，珍惜自已有限的生命。他对歌伎无奈的生活际遇有着深深的同情，同时也是在勉励自己——自己拥有自由的生命，更应该珍惜青春，在年轻的岁月里多做一些事情。“愿君留得长妖韶，莫逐东风还荡摇”更是他对自己的寄语：希望自己心中永远保持美好的一面，不要随波逐流，不要被丑恶的东西同化，自己真正应该珍惜的是这些。
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展5）
——《望洞庭》原文及翻译赏析3篇
《望洞庭》原文及翻译赏析1
望洞庭
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
古诗简介
《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡所作的一首七言绝句。《望洞庭》载于《全唐诗》卷三百六十五。此诗通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。
翻译/译文
洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风*浪静如同未磨拭的铜镜。
远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。
注释
洞庭：湖名，在今湖南省北部。
湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。
潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。
白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。
赏析/鉴赏
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
《望洞庭》原文及翻译赏析2
望洞庭
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
古诗简介
《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡所作的一首七言绝句。《望洞庭》载于《全唐诗》卷三百六十五。此诗通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。
翻译/译文
洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风*浪静如同未磨拭的铜镜。
远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。
注释
洞庭：湖名，在今湖南省北部。
湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。
潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。
白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。
赏析/鉴赏
诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是近望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的`画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。
《望洞庭》原文及翻译赏析3
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
注释
1．洞庭：湖名，在湖南省。
2．和：和谐，这里指水色与月光融为一体。
3．潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。
4．白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。
译文
洞庭湖的水光与秋月交相融和，
水面波*浪静就好像铜镜未磨。
远远望去洞庭湖山水一片翠绿，
恰似白银盘子托着青青的田螺。
赏析
这是人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展6）
——望驿台原文翻译及赏析
望驿台原文翻译及赏析1
原文
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
翻译
靖安宅里，天天面对着窗前的碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。两处美好的春光，在同一天消尽；此时，家里人思念着出门在外的亲人，出门在外的人一样也思念着家中的亲人。
注释
（1）《望驿台》：这是诗。
（2）当窗柳：意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子。
（3）望驿台：在今四川广元。驿：旧时供传递公文的人中途休息、换马的地方。
（4）居人：家中的人。诗中指元稹的妻子。
（5）客：出门在外的人。指元稹。
赏析
这是诗。
元稹组诗中的《使东川》云：“可怜三月三旬足，怅望江边望驿台。料得孟光今日语，不曾春尽不归来！”这是元稹在809年三月的最后一天，为思念妻子韦丛而作。元稹夫人韦丛住长安靖安里。结句“不曾春尽不归来”，是诗人的揣测之辞。他料想妻子以春尽为期，等他重聚，而现在竟无法实现，怅惘之情，宛然在目。
白居易的和诗更为出色。首句“靖安宅里当窗柳”，元稹住宅在长安靖安里，他的夫人韦丛当时就住在那里，诗人写元稹的住宅，诗句就自然联系到元稹的妻子。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。读者从这诗句里，可以看出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的"怀念之情很深。次句“望驿台前扑地花”是写元稹。春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。三句“两处春光同日尽”，更是好句。“尽”字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。“春光”不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了“居人思客客思家”。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。
诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。此诗诗格与原作一样，采用“*起仄收”式，但又与原诗不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。
《春望》原文及翻译赏析3篇（扩展7）
——望阙台原文赏析及翻译
望阙台原文赏析及翻译1
望阙台
戚继光〔明代〕
十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。
繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。
译文
在大海的寒波中，我同倭寇周旋已有十血之久；我站在这里，遥望着京城宫阙。我的心血如同千山万岭上的浓霜，洒向群峰，染红所有秋叶。
注释
望阙（què）台：在今福建省福清县。为戚继光自己命嘉的一个高台。戚在《福建福清县海口城西瑞岩寺新洞记》中记道：“一山抱高处，可以望神京。嘉之曰望阙台。”阙，宫闱，指皇帝居处。十血，指作者调往浙江，再到福建抗倭这一段时间。从嘉靖三十四血调浙江任参将，到嘉靖四十二血援福建，前后约十血左右。孤臣，远离京师，孤立无援的臣子，此处是自指。
宸（chén）銮（luán）：皇帝的住处。
赏析
该诗概括了诗人在苍茫海域内东征西讨的战斗生活，暗寓抗倭斗争的艰难困苦。因有感于曾一起抗倭的汪道昆被弹劾罢官，来形容自己像远离京师孤立无援的臣子，远望皇帝居住的地方，作者仍盼抗倭斗争能得到朝廷的充分支持，既表达了对祖国的赤诚，自己有一片抗倭报国的一腔热血，也蕴含了对朝廷的忠贞。
此诗以十分形象化的手法，抒发自己的丹心热血。
首句“十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。”此诗虽为登临之作，却不像一般登临诗那样开篇就写景，而是总括作者在苍茫海域内东征西讨的卓绝战斗生活。“寒”，既指苍茫清寒的海色，同时也暗示旷日持久的抗倭斗争是多么艰难困苦，与“孤臣”有着呼应关系。第二句写登临，又不是写一般的登临。“望宸銮”，交待出登临望阙台的动机。“孤臣”，不是在写登临人的身份，主要是写他当时的处境和登阙台时复杂的心情。战斗艰苦卓绝，而远离京城的将士却得不到来自朝廷的足够支持，作者心中充满矛盾。得不到朝廷支持，对此作者不无抱怨；可是他又离不开朝廷这个靠山，对朝廷仍寄予厚望。所以，他渴望表白自己的赤诚，希望得到朝廷的支持。正是这矛盾的心情，促使作者来到山前，于是望阙台上站起英雄伫望京师的孤独身影。至此，我们才会看到，第一句诗不是徒然泛设。它其实为下面的登临起着类似领起的作用。没有多少年艰苦的孤军奋战作前题，那么此次登临也就不会有什么特殊的感情。
“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。”这一联是借景抒情。作者登上望阙台，赫然发现：千峰万壑，秋叶流丹。这一片如霞似火的生命之色，使作者激情满怀，鼓荡起想像的风帆。这两句诗形象地揭示出封建社会中的爱国将领忠君爱国的典型精神境界。在长达十来年的抗倭战争中，作者所以能在艰苦条件下，不停懈地与倭寇展开殊死较量，正是出于爱国和忠君的赤诚。
“繁霜”二句，作者借“繁霜”、”秋叶”向皇帝表达自己忠贞不渝的报国之心。虽然，王朝对自己海上抗战支持甚少。而且甚有责难。但自己保家卫国的一腔热血虽凝如繁霜，也要把这峰上的秋叶染红。作者轻视个人的名利得失，而对国家、民族有着强烈的责任感和使命感。哪怕自己遭致不公之遇，也仍然忠心耿耿地驰海御故。由于作者有着崇高的思想境界，高尚的爱国情怀，尽管是失意之作，也使这首诗具有高雅的格调和感人至深的艺术魅力。
这首诗用拟物法，以繁霜比喻自己的鲜血，形象生动，在艺术表现上极富感染力，读其诗，如闻其声，如见其人，不愧为千古传颂的名作。
戚继光
戚继光（1528年11月12日－1588年1月5日），字元敬，号南塘、孟诸，山东登州（今山东蓬莱市）人，祖籍濠州定远（今安徽定远县）。明朝抗倭名将，杰出的军事家、书法家、诗人。戚继光风流倜傥，爱好读书，世袭登州卫指挥佥事，联合俞大猷等抗击倭寇十余年，扫*为祸多年的倭患，确保了沿海人民的生命财产安全。万历十三年（1585年），受到弹劾戚继光，罢免回乡。万历十六年，病死于家中，时年六十一，谥号武毅。
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