下面是小编为大家整理的3分钟短片拍摄教程（全文完整）,供大家参考。
前期筹划篇 壹。
无论拍什么片， 前期策划与筹备是重中之重！！！
给 9 天的时间， 最好能合理运用。
请记住：
所有的剧组都缺钱缺时间。
因此资金规划和时间规划是非常重要的。
这理论上是由制片人来控制, 但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。
所以 1 请做好计划！
2 请严格控制计划时间节点
这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）。
例如 9 天的时间， 一般合理的安排是 1-2 天剧本， 3 天筹备， 1 天拍摄， 3-4 天后期。
也就是前期筹划是总周期的 50%， 而拍摄占到总制作流程的 25%（1 天拍摄 3 天后期）
就算如此， 这个时间还是非常紧的。
贰。
关于剧本
首先要注意的是， 盘子不要太大， 演员不要太多。
但也不要太限制自己的想法，有点子可以先写下来， 对于低成本来说， 大多数导演是自己写剧本， 所以对剧本应该是较好控制的。
写的时候就可以按自己取得到的场景， 道具， 演员等来写， 可以大大减轻制片压力， 如果是我， 会把这些资源列个清单， 如果第一天想不出点子， 就直接跑到自己想拍的场景去， 坐在场景里手里拽着个笔记本， 很快就会填满几页。
当点子有了以后， 写成梗概， 迅速决定拍哪个， 有两个方法:1 自己决定 2 自己无法决定， 就问别人， 通常 3 分钟的故事梗概可以控制在 200 字以内， 口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。
决定了点子就可以开写了， 其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情， 如果可能的话就尝试下， 迅速地写完第一稿， 请注意控制字数和场次！
三分钟的剧本， 一般来讲最多一页半的纸， 不要写长了， 拍得多并不说明片子就丰富了， 最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费， 也会分散导演的创作精力。
如果是团队作战的， 多多讨论剧情。
你可以做主, 但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。
叁。
筹备
一旦决定了剧本， 接下来就要决定演员和团队。
但是这取决于导演/制片人的资源， 一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员， 所以往往自定人选。
我认为对于小成本制作来说， 演员是在写剧本前就该决定！
也就是非常之提前， 早早确认演员档期（联系多一些， 万一他们到时候没空）， 写本子的时候按照演员来写， 也是确保片子质量的抗风险手段。
至于团队也一样， 小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，
哥们， 朋友， 甚至家人）
所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧张的正式筹备阶段了， 如果是一个专业的导演， 就相当清楚：
这才是最忙最痛苦的阶段。
筹备期间要做的事情太多太多， 大家熟悉的我就简单跳过， 只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。
一， 第一件事情很多人认为是分镜头剧本， 其实不是。
第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格， 列出所有制片要素。
这件事情可以做得很快， 但是很多人都不做。
总制片表里面要列出每场戏的演员， 场景， 道具， 服装， 化妆， 置景， 车辆，器材等。
这张表是筹备工作的总清单， 需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做？ 难道你想自 己搞定所有的事情？ 做完这个你的伙伴就可以分头行动了， 搞道具的搞道具， 搞置景的置景， 该联系场地的联系场地， 该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期， 如果你不做， 你会觉得没啥好准备的。但如果你做了， 你会发现怎么都不够时间做。
还是那句话， 世界上没有时间和钱够用的剧组。
二， 第二件事情是堪景， 什么？ 分镜头剧本？ 你场景都没见着你做毛分镜。
如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景， 你现在做分镜也可以。
或者你实在急着想做分镜现在就做也没差， 但是堪景是必不可少的工作！
带着你的第一稿分镜去堪景吧， 然后你会发现哪些背景不行， 哪些地方的机位压根取不到， 哪些调度其实是不合理的， 哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题， 哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错， 你的分镜成了一堆废纸， 但不要紧， 我们从头再来。
因为堪景以后， 你发现了新的拍法， 和摄影师讨论出了漂亮的机位， 你知道灯怎么打合适， 因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位， 你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多， 你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！
也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是堪景， 是筹备期最大的团队行动。
可能的话， 制片应该提前联络确定好路线， 把这一天安排得紧凑， 把所有的景都跑掉。
摄影师， 导演， 场记， 还有灯光师都最好同行， 如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以， 但至少带摄影师吧， 你自己是摄影师？ 当我没说。
基本定掉机位和光位， 你会发现很多事情你不用操心了， 摄影师会提方案， 然后着手准备。
同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具， 并加入总制片表中。
但是请注意， 堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。
所以充分利用这段时间。
如果你的剧本里景很少， 那就一个场戏多找一些景， 最好是让你的外联制片或者谁去找， 拍照回来， 然后你决定哪些景 pass， 哪些景是你要去看的。
如果制片已经堪过一轮景， 那其实已经做过了基本沟通， 也会告诉你一些场景的情况， 比如几点到几点可以拍之类的。
之后你去看的话， 我们一般称为导演复景， 制片可以和场地方做进一步沟通。
堪景完成， 回到家里， 修改你的分镜， 你会发现心里有底了。
如果你堪景的时候拍了很多照片， 将会成为你做分镜和开会时得重要资料。
拍摄篇
第一部分：
拍摄准备
大家想到什么？ 器材的准备？ 这当然没错， 但这不该是你最优先考虑的。
因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法， 他们会对提器材方案出来。
当然， 如果你要管也 OK， 但还是先要求他们提方案， 作为导演， 请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
壹。
拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估
这个预估计划你可以在脑子里完成， 也可以写下来做个 demo。
什么是预估呢？ 就是把你第二天的拍摄全流程想一遍， 包括所有的细节， 一定不能省。
这里要定两样事情， 1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！）
关于拍摄顺序， 没错当然和你到现场以后的情况有关。
也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的， 这会让你更有底。
决定拍摄顺序的因素有很多， 有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。
拿普通的对话戏举例：
比较适合的是先拍摄全景， 而且全景最好通条（既从头演到尾）。
为什么呢？ 因为全景的时候演员词不熟， 戏也不顺， 甚至调度也不明确 （你应该明确， 但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定” 的。
由于是全景， 演员也不用演的很用力。
这给了演员入戏的时间， 毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。
全景光也是最花时间的（原则上， 小成本不一定）。
而全景光也为整场戏的场景光定调， 你进入中近景的时候很多底子光和环境， 背景光就不用大动了， 动的话也有个参照。
录音上， 全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆）， 所以你对台词也不用抠的特别细。
全景拍摄完成之后， 场记也可以拍一张全景定场照， 这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢， 万一）。
之后必然是中近特了。
如果你的中景也是多人的， 那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。
灯的调整不大， 所以可以直接拍。
这段你最好开始注意你的覆盖度了。
如果一
场戏台词 A 处你会切个中景， 台词 B 处你也会切， 那么只要拍台词 A 的前一句到台词 B 的后一句， 当然你可以随机改变。
中景有可能是主机位（情景戏）， 也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。
一般而言， 对话戏的近景和特写都是正反打机位。
圈内或圈外（过肩）。
具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了 都， 而且和导演想法有关）。
需要注意的是如果你是单机拍摄的。
务必拍完一面， 再反打另一面。
否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。
如果双机， 则两边景别一致比较好。
这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。
特别是特写， 没必要通条拍摄。
有可能只有几句话需要拍特写， 就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。
注意：
近景的戏和特写的戏都比较重要， 所以可能条数会很多， 因此不要太大覆盖。
有时候演员戏会过， 那么让他放松一点即可。
千万不要想让他放松便从头开始演， 浪费时间。（你最多往前给几句话， 如果突然从头来， 演员可能会忘词追词， 那戏说不定会 N 掉）， 当然， 注意接戏动作。
演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟， 所以失去真实判断）， 或者垮掉（激动程度不足）， 又或者过戏（失控， 因为省掉了反应时间， 速度太快）。所以控制条数也是很重要的。
同理， 在拍之前盯紧演员对词也很重要。
开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间， 你不希望你每次前面 5 条都是炮灰条吧， 拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了 。
所以演员开拍前词一定要背熟， 这样拍摄时候才能入戏而不去想词。
稍微跑了一下题， 回到拍摄顺序上。
另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。
那么尽可能提前完成， 把容易拍的放后面。
如果你的戏实在太长， 那么全景可就不要一直全覆盖了。
如果镜头牵涉摇臂， 轨道等的， 且此镜头重要不能删， 则一定要先拍掉。
因为这些镜头架设和熟练调度太费时间， 你发现时间不够了可以减少条数去拍别的， 或者删掉不重要的镜头。
但是如果你拍了 其他发现时间不够了， 那估计你已经没有时间玩这个镜头了。
所以总的来说
原则一：
重要的镜头先拍， 不重要的， 临加的镜头后拍。
镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要）， 可以降低你的拍摄风险。
而精确地计算覆盖度（精确指有目 的地覆盖，而不是全通条， 或者只拍必要的）， 可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力）
原则二：
尽量节省机位。
如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快， 是变焦则更爽）， 而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位， 并至少担当一个以上固定机位， 这需要精确的机位图计划， 并且和你的调度相关。
国内这么拍的不多， 如果你做到了 恭喜你， 好莱坞级别了。
美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展， 对演员和灯光协调的要求都很高。）
其他特殊戏比如打戏， 枪战戏， 多人调度， 走廊戏， 床戏等等。
则遵循上述两个原则下， 有很多复杂的变化。
具体不敷述了。（也可以出本书了。）
我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图， 对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。
那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。
需要补充说的是：
戏外镜头需要标注出来， 并且给场记或者统筹备案， 以便另作计划：
比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。
那么有可能你的场景窗子外并没这个景， 灯塔你要在其他地方拍的， 那你要划在空镜计划里， 甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话）， 这就是戏外镜头。
后期制作篇
第一部分：
从前期以及前期的前期就要注意的种种
壹。
素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情， 哦不不不。
我这里指的素材不是你的拍摄素材。
而是指拍摄素材以外的素材。
音乐， 音效， 空镜， 动画， 特效等等（你有后期音频组？ 当我没说吧）。
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？ 有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？ 有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的 and 摄影机已经还掉了？
所有这些零零碎碎的， 需要自己找（正规情况下应该是买版权， 但是我们低成本来着， 也没太大办法）
的素材， 并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。
而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
方法有几种——
平时积累——顾名思义， 遇到好的就扒下来。
但这更多的见于音乐。
平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。
但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找， 否则必忘。（不错的音乐， 而不是熟悉的音乐， 从原则来说越冷门的音乐越好。
并且搜集音乐信息， 你字幕要写来源以及著作权等事项的）
买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。
因为很便宜， 淘宝可以淘到各种素材包， 视频和音效都有， 很实用。
当然最好的方式是买素材硬盘， 这样省下大量的拷贝时间， 也节约你可怜的光驱， 虽然要花点钱， 不过你多了块硬盘嘛。
没事自己做－－这个大多数朋友都不会干， 但是其实对积累独特的素材很有帮助， 在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类， 有时候还可以拿个 h4n 之类的没事拟音玩， 如果有录环境音的嗜好是最好。
当然， 对这些素材的质量要求并不是那么高， 但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK， 你收集了大量的素材。
但是看到成千上万的素材和目录……真是想死的心都有了。
所以就牵涉到工作量最大的活：
整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛 X 的技巧， 毕竟大家都有自己的方式方法。
我列出一些原则——
买来的素材包很多都分好类的， 有详细的目录。
这些别去打乱。
除了那些买来的， 建立一个自己的素材包（里面分类分好）， 用来收集...
